你知道“东墨西彩”画吗？
在⼀张宣纸之上，东⽅的⽔墨，西⽅的油彩，绘制出形象⽣动的⼈物肖像，栩栩如⽣的佛⼿翠⻦，浑厚凝重的⻘铜器⽫，形态优美的仙鹤祈年殿。
创新⽽独特，传神⽽艳丽，形成巨⼤的视觉冲击⼒，让你⽬光⼀惊，胸中⼀震，⼼中⼀叹。
这就是我第⼀次看到志敏“东墨西彩”画时的真切感受。
《说⽂》⽈：“璧，瑞⽟环也。”
古⼈把圆形有孔的⽟叫璧，半圆型的叫半璧，两个半璧合成⼀个圆叫“合璧”。
志敏的“东墨西彩”画，独俱匠⼼把中国的⽔墨与西⽅的油彩融合到⼀块，⽔乳交融浑然⼀体，堪称中西合璧的结晶。
徐志敏，字徐、谨，号村茶居。早年就读于河南大学美术系，从事美术、摄影⼯作30余年，曾在多家新闻单位就职。 我和志敏同是媒体⼈，相识结交30年，他⼀直在创新的路上前⾏，探索的脚步从没停歇。
由摄影书法，再“东墨西彩”画，是他创新探索的三个阶段、三跃。
2014年夏，志敏风光摄影结集出版前，嘱我写序，我曾写到： “是夜，在办公室的电脑上，看到志敏电邮过来的大片，那雪山，那圣湖，那胡扬......志敏用镜头带回他心中的风景。
我手摄我心，当风光摄影成为一种文化、思想个性的摄影，给予人的就是一种心灵的冲击和激荡。”
河南摄影家协会主席刘鲁豫曾点评，“作为一名集画家、记者等多方造诣于一身的摄影人，拍出来的照片具有独特韵味。他不仅仅是一个单纯的摄影家个体，同时他将自己的阅历、知识融入了自已的摄影作品中。”
志敏不论做记者还是当领导，包中始终放着相机，走街串巷，一线采访，拍摄了许多有影响的新闻照片，曾获得过河南省政府好新闻奖及专业报好新闻奖。
我们相识于一次飞行采访。一同前往广东惠州，采访刚刚转产彩电的TCL集团老总李东生。李东生陪我们看生产线，侃侃而谈彩电之志，志敏抓拍了许多李东生意气风发的照片。寻访苏东坡被贬惠州遗迹，以寄文人情怀，志敏不忘在恵州的西湖边为我们拍照。
当他把目光转向风光摄影时，他坚持“自然主义”写实，从七彩云南到西藏高原，追寻独特的拍摄视角，追求纪实摄影的内在美，所拍的许多风光摄影大片很有冲击力，受到摄影界专家的好评。
此去经年，再见志敏，一手“屈铁断金”的瘦金体书法，令人刮目相看，又是一次自我的创新飞跃。
其沐手敬书的”心经“，铁笔银钩，春蚓秋蛇，进入了很高的境界，许多人看后都说，想请一幅敬于雅宝之中。
宋徽宗创立的瘦金体，是书法史上极具个性的一种书法，其瘦挺爽利，侧锋似竹。清大书法家赵孟頫赞曰：“天骨遒美，逸趣荡然。”后代习其书者甚多，但得其骨髓者寥若晨星。
书法界有一说法，在宋徽宗之后900年间，仅有三人算得上临摹瘦金体成功者。一个是金朝第6位皇帝完颜璟，笔迹酷似，后人难分彼此；一个是近代工笔画大家于非闇，画字皆融入自己风格；一个是清末皇族之后启功，自成一派，形成启体。
志敏告诉我，他曾穷8年有余，闭门只习瘦金体，从宋徽宗的《楷书千字文》到《秾芳诗》，凡能收集到的无所不习。临摹用过的纸，曾堆满小屋，写坏的笔曾塞满笔筒。
至今志敏仍认为，目前他也仅仅是入得瘦金体的门罢了。愿再穷8年，求再入一境。
苏东坡《定风波》词云，“莫听穿林打雨声，何妨吟啸且徐行。”志敏字徐行，他以此告诫自己，艺术创作，不着急，慢慢走，徐徐行。
手机时代，人人都是摄影家，可怜摄影人的长枪短炮，有多少马放南山。互联网时代，码字人文章瞬间转发，不知道了原创者，伤了多少码字人的心。微信更是一图胜百字，各种笑脸图文互转，有些还会跳动，再无人码字写字回复微信了。
2021年春节大拜年中，我以志敏贺年之瘦金体书法:“平安吉祥”、“幸福安康“、”燕舞新春”三张图片，在微信中拜年，不期然有友码字回复。
问:哥，谁写的？像宋徽宗啊！这么漂亮，好字啊！。
答:我之好友，可为你讨之，是吗？太谢谢了！
时代发展不可叹，传统文化不可丢，两者并存相向而行，或应是不变的真理，向坚守者永怀敬意。
追求创新的人永远在路上，志敏早年就读河南大学美术系，植下的美之细胞，时时在裂变、转化。人生一旦有了一种自我的追求，就有了一种自我前行的动力，一种苦在其中独觅之乐。让创新的梦想劲舞，才能领略心灵的畅快，这是志敏此生始终追求不变的一个信念。 宋人戴复古有诗：“意匠如神变化生，笔端有力任纵横。须教自我胸中出，切忌随人脚后行。”近年志敏创新的“东墨西彩”画，就是他在艺术的道路上的又一种创新努力，又一次人生飞跃。
其“东墨西彩”的人物肖像画，以西方的油彩素描手法，写实的意境，令人物跃然纸上。人物眼睛透着灵韵，眉间藏着俊美，嘴角含着微笑......微妙微肖，耐看耐品。许多人看后都说，能不能给我画一幅，悬于书案之旁。
其“东墨西彩”的佛手花鸟画，以东方水墨勾画出观音的修长之手，以西方的油彩细绘层染彩色翠鸟，以风姿绰约的瘦金体题字落款。观音的手虽然仅几笔却有神有韵，翠鸟的韶姿则色彩丰富，层次感很强。瘦金体书法的灵动，更倍增中华元素，让人一下子坠入宁静和安宁之中。许多人看后都说，能不能赠我一幅，安于香堂之上。
其“东墨西彩”的青铜器画，底书金文，结构充满了极大的裝饰性，体立势圆。前绘西彩青铜器皿，尽展西彩颜色丰富的优势，将鼎等器物的复杂纹饰，工笔般的凸凹出来，效果充满立体感。郑东新区CBD会所，将其专置一厅悬挂。
 无尽藏
 谈笑间
 吾师赵佶
志敏为丰富东墨元素，不仅习书作画还钻研篆刻，大小印章制有上百枚。 印章在中国至少有3千年的历史，流派众多。篆刻中有图案美，图案中再融入书法美，志敏始终在一方印上，追求布局、刀法、气度，从而达到一种新的意境。
依托宣纸，水墨为画，是东方中国画的特色。油画棒作画，是西方油画的手法之一。然而在宣纸上以油画棒作画，材料工具上的探索是件极具创新的事情，志敏为之付出了大量的心血。反复的探索，几度的失败，艰难的尝试，最终才形成独创的“东墨西彩”画四大系列。
“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声。”宣纸承载了中国书画的千年辉煌，种类丰富。宣纸大类分生宣和熟宣，按纸面洇墨程度又分生宣、半熟宣、熟宣。怎么在薄薄的宣纸上用油画棒作画？志敏不知道试过多少种宣纸，画破多少张宣纸。
功夫不负求索者，一次他试用了云南的东巴纸，绘画效果接近理想。这种宣纸细腻柔韧，颜色保存持久，被称为千年寿纸。为了更完美展示“东墨西彩”画的创新与独特，志敏边画边完善，最后采用先裱后画流程，实现了“东墨西彩”画的珠联璧合。
2020年他独隐少林南院永化堂，"晨钟暮鼓不到耳，明月孤云长挂情‘’，思考研习寻觅‘’东墨西彩‘’画的更完美融合，创作完成了大幅六条屏《仙鹤与祈年殿》画。
整个画面以祈年殿为前景，上绘仙鹤仙姿。画中的仙鹤挧栩如生，姿态万千，象征着长寿吉祥。而祈年殿为春祈谷之所，祈求风调雨顺五谷丰登，寓意中国人对丰收最殷切的期望。
整幅画气韵生动浑然天成，在传统的中国画背景里创造性的融入西方油彩的视觉元素，向世人展示了一个新的美学意境。
河南省美协原副主席、著名军旅画家程兆星回忆并评论道，“志敏和我是同学，那已是35年前了，学的是油画专业。毕业后，我知道他在新闻单位工作，各自都在忙自己的事，很少联系。前几年同学们相约做了一个联展，联系渐多，对志敏有了较多的了解。
志敏从事新闻工作，摄影是他拿手戏，自然成就最高，可称为家。但他又集画家与摄影为一体，比翼双飞。2014年又对书法产生浓厚的兴趣，并近乎狂热与痴迷。能摄影、能书、能画。集国画、油画、书法、摄影于一身，是一位综合型的书画家、摄影家。
愿他今后的路走的更加稳健长远！”
王国维在《人间词话》中概括道:“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界。”王囯维认为，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境也。
徐志敏在第三境，努力前行着......
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