闳约阁，取之于近代著名教育家蔡元培提出的“闳约深美”之意境，其位于北京一隅，宁静而幽远。主人叫吴鹏凯，雅号山鹏。
山鹏是奇才：诗、画、书法、篆刻合一，样样通透，吸来众粉丝拥趸。山鹏艺术自成体系，曼妙的构成里有着不可穷尽的韵味，也引来无尽的赞誉。星云大师更是直言：山鹏，可直追齐白石、张大千。
确实，山鹏是个有格局的人，除了诗和远方，他人生的脚步棱角分明：机关党委书记、伤残人;公益人士、学者。既阳春白雪 ，也裹历史烟尘，还沾乡村泥巴。可最终定位：画家。一位骨子里深爱着画的人。
趟过人生的水，翻过人生的山，一路走来，山鹏可谓星光熠熠、光芒四射：集中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、上海财经大学硕士生指导老师、安徽大学艺术传媒学院客座教授、中国国际书画艺术研究会常务理事、世界华人协会艺术顾问、中国艺术基金会常务理事等众多荣誉于一身，现在是人社部中国人才研究会书画人才专业委员会副会长兼秘书长。
这么丰富的履历、阅历，注定山鹏与众不同、不同凡响:有思想、有内涵、有追求。
他是一个有故事的人，他的故事与画结缘。
才情诗意 饱蘸浓墨写大章
山鹏爱诗，每天写一首，配以英文，世界畅销，圈粉无数。在诗界，山鹏名声在外，出版过《山鹏文集》、《山鹏诗集》等众多专著。人民出版社出版的《山鹏的远方》，更使他在诗界一骑绝尘。他的诗通灵、灵通：
在《满庭芳·桐庐》中，他这样写：仙境瑶林，莲城睦洲，古道潇洒桐庐。惠风轻曳，碧波自悠如。长叹钟灵毓秀，仿佛是、天府阊闾。江南岸，豁然开朗，掠璀璨明珠。
而在《画堂春·了化龙吟》中，他却道：静云出岫若冰心，晨风拂掠伯琴。高山流水觅知音，何处行寻?世界属于自己，可怜懵懂如今。回首豁目而开襟，了化龙吟。
应当说，他的诗既才情诗意，又意蕴幽远。诗影响着他的画，诗渗透、穿射着画的每一笔气息。诗中有画、画中蕴诗：诗情画意是他的境界。
与他聊诗与画的关系，他这样拿捏：中国人的诗词审美，不论以传承论还是以发展论，都离不开修养、功力、才情、人品、思想这些要素，吴鹏凯在这些方面做出了开创性的探索。
山鹏的诗和画不是机械地融合，而是以画的思维写诗，以诗的意境画画。他的诗画情操讲究“澡雪”，这是他脚踏实地、深入生活，也是他追崇中华文化精髓、博采众长所致，画作中处处折射出诗的情感和审美。就拿拙作《小村的石阶》来说，他以徽派文化起底色，徽派文化有厚重的历史沉淀感，本身容易让人产生诗一般的想象，而他在看似布满局的画作中，意外地在画的左下方留了一小处空白。这处空白虽不起眼，却是神来之笔，其连通了树林、小径、湖面、台阶，有曲径通幽之感，配以晚霞的映衬，整幅画真是诗意无限：抚历史的尘埃，仿佛听到从远古走来的脚步声。
在《云锦系列》、《林趣》等众多画作中，很好地体现了诗与画的完美融合：看他的一幅画，像在读一首诗;读他一首诗，一如欣赏一幅画。
根植桑梓 创新有为泼大墨
山鹏生在安徽、长在安徽，对徽州文化从小耳濡目染、浸淫有得。徽学中的“新安派”是画学中著名的流派。画中各路豪杰，对徽州古民居及独特的地域建筑艺术情有独钟，各自组画题并领风骚一方。
和别的画家不同，山鹏并不是一味地拿来，他的眼光盯在徽州的老房子上：浓墨淡彩，烘托渲染，深巷流水，人墙悬殊，画之不倦。使我们感受徽州老宅的魅力，历史的厚重。
沿着老房子的画路，山鹏执着治学，千锤百炼，终成自己体系的水墨山水画。
成功眷顾有追求的人。2001年12月，山鹏再次迎来了人生的高光时刻：“山鹏画展”在中国美术馆举办。这是他第五次展示个人画艺，名家云集，成为网红打卡地。展览可圈可点：时任中国美术馆馆长杨力舟先生题写展名，《民居系列之三》、《民居系列之四》等作品被中国美术馆收藏，《山高水长》被毛主席纪念堂收藏。
就在大家以为他会沿着传统画技，一路高歌猛进的时候，他却改弦更张了：将书法中的笔线技法用于画画。虽说书画同源，但在画界这么用的极少，可谓是开创先河。正因为敢于吃螃蟹，将他带进了一片新天地：抽象画。
画抽象画，是山鹏人生又一个不可企及的高地。在画中，他将笔线用得酣畅淋漓：一是“力能扛鼎”，二是笔线大开大合，近看或长或短、或粗或细，随意性强，甚至有些“杂乱无章”，但远看，这些笔线却有序地陈列于画中，色彩分明、形象圆润，是一幅天然去雕饰的画。
当然，“力能扛鼎”是有原因的。山鹏自幼习书法，却有些“飘”，没劲。他给自己加码，手上吊10斤铁环练，这个好习惯坚持了20年。现在，他的线条写得遒劲有力。
由此看来，画画和行文一样，并无多少条条框框，自成体系便是王道。
如果说跨界用笔线是创举，那么，巧用藤黄更是出彩之笔。对藤黄的运用，画家们慎之又慎，黄色刺眼，用不好，容易破坏画的布局、层次、色调，会砸了整个画。可山鹏特立独行，他把藤黄用得非常单纯，寥寥几笔，蜻蜓点水，既呼应了构图、色彩，又起承转合、相互通达。在他创作的《无象系列》、《理想的窗户》等作品中，藤黄被调得不孤单、不俗气、不跳跃，非常亮丽、和谐，激活了画的一池春水，倍受画界追捧。
其实，对创新，山鹏一直孜孜以求。他始终认为，画作要恪守传统，但又不能拘泥于此，画作是有时代性的，如没有创新，便是无本之末。在创新的路上，他大胆尝试，出精品力作。他早期画人体仕女，但需要真模特，不方便，琢磨再三，转向画古代仕女，以唐卡的形式呈现出来。他的这种画法，在画界独树一帜，轰动了画坛。唐卡是民族的瑰宝，如今活力、魅力重现，极大弘扬了中华文化。
创新，让山鹏的人生风光无限、行稳致远。
倾心公益 履职担当成大就
山鹏有一个身份是中华国际科学与艺术交流基金会的副主席兼秘书长，他还是只有一只脚、另一只脚装了假肢的伤残人。特殊的身份，很容易把他和公益联系起来。
确实，除了用丰厚的艺术成果报答人民，他更用一件件公益事业回馈自己的内心。一次意外，使他失去了一只脚，但他腿短志长，他的公益路比山高、比水长。
作为伤残人，他知道残疾人的内心，了解他们的需求。在安徽黄山任职期间，原来的黄山市徽州区残疾人服务中心没有大楼，他到处化缘，争取来资金，一幢挺拔大楼竖起。随后不久，黄山市残疾人就业服务中心对外开放，让残疾人找到了娘家。
当然，2015年8月12日，对山鹏来说，更是一个难忘的日子。经过精心筹备，黄山市第六届运动会暨第二届残疾人运动会召开。这届运动会很特别、特殊：健全人和残疾人同台竞技，同一个项目，同一个标准、同一个打分规则。我们知道，现在运动会和残运会一般是分开办的，国际上也是如此。如今，健全人和残疾人站在同一个起点上，充分展示残疾人奋勇拼搏、自强不息的风采。这届运动会参赛人数达2500人，影响非常大，以前从没人这么干，可山鹏却干了，他的思想永远站在时代前沿，和新时代同频共振。运动会上，中残联领导到会指导：实现了中国残疾人及至世界残疾人体育竞赛机制上的重大突破。
公益事业，他做了一桩桩，惠及民生、造福百姓。新冠疫情发生后，武汉曾一度告急。在中国书画人才专业委员会会长萧瀚的领导下，由吴鹏凯具体倡导和操办，联合世界各地30多位华人艺术家，向武汉捐赠了30万元现金及30多万斤新鲜蔬菜，与祖国同呼吸、共命运。
至于当前，山鹏的头等大事是办李政道科学艺术大奖，工作已启动了，方案进入征求社会各界意见阶段。这个大奖主要是：对当代艺术以科技的眼光进行审视、评判，并规范和引领科学与艺术的有序发展、融合。做成后将导航中国乃至世界科学与艺术的发展方向。山鹏说，这件事做起来有难度，但体现使命和担当，是实现中国梦的一种追求，再难也要做下去。
人生谱华章，追求无止境。山鹏，大鹏展翅，一往无前，是时代骄子。
吴鹏凯，笔名山鹏，诗人、学者、画家。1963年出生,安徽无为人。现任中华国际科学交流基金会科学与艺术委员会驻会副主席兼秘书长，中国历史唯物主义学会育人用人科学专业委员会理事，人社部中国人才研究会书画人才专业委员会常务副会长兼秘书长。系中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、俄罗斯联邦艺术科学院喀山分院荣誉教授、上海财经大学硕士生指导老师、安徽大学艺术传媒学院客座教授、中国国际书画艺术研究会常务理事、世界华人协会艺术顾问、中国艺术基金会常务理事。
诗集《山鹏的远方》由人民出版社隆重推出，原中国文联党组书记胡振民先生题写书名。著有《山鹏文集》、《山鹏诗集》、《山鹏水墨民居画集》、《山鹏大型书画集》、《山鹏画集》等众多专著。在北京、澳门举办画展十余次，在日本举办画作联展，作品被荣宝斋、中国美术馆、全国政协诸多地方收藏。曾登上《时代人物》杂志封面人物，《中华英才》杂志以6个页面对其专访 。其事迹被中央电视台、新华社、中新社、新浪网、《人民艺术家》、《博览群书》、《时代人物》、《光明日报》、《当代中国画报》、《中华词赋》等数十家媒体专题、专访。
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