第59届威尼斯国际艺术双年展即将拉开帷幕，刷新127年参展性别比例，90%竟是女性艺术家！作为威尼斯国际艺术双年展历史上第5位女性总策展人，塞西莉亚·阿莱玛尼将在众多女性艺术家的合力谱写下，为威尼斯双年展的历史留下浓墨重彩的一笔。作为历史上最悠久、最负盛名的“艺术界奥林匹克”之称的盛会，威尼斯双年展已经成为全球艺术界的晴雨表，每次发布的艺术家名单不仅让人聚焦新近艺术风格和创作，更能引发全球对艺术研究与发展的新讨论。从本期开始，将以专栏“她视野·梦想之母：第59屆威尼斯双年展的当代女艺术家系列” 介绍她们及她们的艺术。

威尼斯双年展策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）图片来源：headtopics.com

威尼斯双年展主席罗伯特·奇库托（Roberto Cicutto）(左)和威尼斯双年展策展人塞西莉亚·阿莱马尼（CeciliaAlemani）图片来源www.theartnewspaper.com

纽约高线公园 图片来源www.thehighline.org

纽约高线公园 西蒙妮·利的雕塑基座– “砖房”图片来源 twi-ny.com

《梦想之乳（The Milk ofDreams）》，Leonara Carrington，书籍封面，图片来源：www.nyjournalofbooks.com

BIENNALE ARTE 2022: THE MILK OF DREAMS

       塞西莉亚•阿莱马尼（CeciliaAlemani）是一位常驻纽约的意大利策展人。

       自从2011年起至今，她一直担任高架艺术（ High Line Art ）的总监兼首席策展人，这是由纽约高架公园举办的公共艺术项目。十年间，她与当今最有影响力的艺术家，和年轻的新型艺术都有合作，策划了八季为期一年的高架公园艺术展，超过200个艺术项目。2011年担任纽约行为艺术双年展（Performa 11）的客座策展人。　2012至2017年期间，阿莱马尼担任纽约弗里兹艺术博览会中弗里兹项目（FriezeProjects）的策展人，同年她还策划了“魔幻的世界”（The Magical World）艺术展以及威尼斯双年展的意大利馆。2018年担任布宜诺斯艾利斯巴塞尔艺术展都会项目的艺术总监。目前，她担纲领衔2022年第 59 届威尼斯双年展有史以来第五位女性总策展人兼艺术总监。

       近年来，在全球尤其是欧美，女性力量在艺术界的强力崛起，成为一个不容忽视的新现象，从策展人到艺术家，从艺术机构负责人到收藏市场管理者，乃至重要艺术机构的“一把手”，众多女性脱颖而出，都有了史无前例的突破。本次备受瞩目的双年展在塞西莉亚·阿莱玛尼的统领下，聚焦女性艺术家，呈现“对于男性在艺术史和当代文化史上占据中心地位的深思熟虑的重新思考”。在参展的213位艺术家中，仅有21位是男性，略低于10%，包括在世和已故艺术家，这一数据无疑是突破性且鼓舞人心的。本次双年展的主题以女性视角为中心，展览主题命名为“梦想之乳（Milk of the Dream)。她在接受采访时说这个主题实际上是来源于英国超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）所作的一本童书，《梦想之乳》。这本小书汇集了她所著的儿童故事，在某种程度上象征着她对混合性和转变的热情。阿莱玛尼正是想创造出一个拥有完整和一致的形态的东西，无论是身份还是艺术形式来表现当代社会中人身份的流动性、混合性、模糊性的边界。因此，本次展览主要包含了三个单元主题：

       1，身体及其变形的表现

       正如塞西莉亚·阿莱马尼所说，“这位超现实主义艺术家描述了一个神奇的世界，在那里，生活通过想象的棱镜不断地被重新设想，每个人都可以改变和被改变，成为不同的人...... 展览将通过身体的变形和对人性的定义带领我们进行一场想象之旅。”《梦想之乳》中塑造的形象都是混合生物，一方面是人，一方面是动物，一方面是机器。它们并不试图成为其他东西，而是安于自己的形态。阿莱马尼在策展中也运用这些想法，这个单元主题将呈现出当代艺术家描绘身体和身份转变，以及其混合性。

       2，个人与科技的关系

       第二个单元将个人与科技作为展览主题，展示当代艺术家对“生命”这一概念的触及和认知，演绎了“生命”新的诞生方式与存在形态。阿莱马尼认为“生命”是艺术创造的永恒主题，从不同的维度对“生命”的本质与形态进行探索，让我们思考媒体时代“生命”的意义与价值，让观众更加敏感和尖锐地提出关涉社会与个体、存在与精神之间的关系。

       3，身体与地球间的联系

       塞西莉亚·阿莱马尼关注的不仅是艺术家描绘的主题和意象，还有她对20世纪身份概念的思考，这也是这个展览的重要组成部分之一，思考将身体作为转变的支点，思考艺术家是如何描绘转型、混合和身份的变化，以及重新思考我们与他人、环境和其他物种之间的关系。第三个单元主题则试图向观众阐释身体和地球的关系。

       总之，出生在意大利，但生活工作在纽约的阿莱马尼，并不想带着意大利人或纽约人的固有身份，更愿意享受这份文化的交融，想以一个去人类中心主义的态度去重构一个新的艺术世界，一个充满各种可能的自由世界。她善于在当代艺术家身上找到多重维度，以此来构思新的展览的方式，向我们展现一个具有流动性与混合性的独特社会景观。阿莱玛尼通过策展帮助世人愈发深刻地理解我们的现状，并设想艺术与社会发展和延续的途径，确立了未来展览去中心化、多元共生的基调，并且鼓励艺术家充分探索自我的可能性。

       作者简介：叶丽 （Dr.LilyGaia Ye），艺术博士、画家，毕业于南京艺术学院和斯坦福大学，现任北美视觉艺术研究院院长。

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