艺术女神：丁绍光巨幅壁画炫目回归

2023年10月29日 08:59 美中时报叶丽

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2023年8月27，巨幅壁画《艺术女神》上墙仪式

前不久，在庆祝上海大剧院这座文化地标正式开业25周年之际，丁绍光先生的巨幅壁画《艺术女神》辉煌归来，再次成为焦点。8月27日上午，丁绍光于1998年为大剧院开篇特别创作的《艺术女神》，复制后重新悬挂于大剧院大厅，红色绸布落下，观众欢呼雀跃，现场气氛热烈，继往开来。

《艺术女神》在大剧院水晶宫般的蓝色光影的建筑里，红色的壁画很像中国绘画中的印章，传递了一种跨文化和创新的美学信息。这座大剧院不仅是表演艺术的殿堂，更是东西方文化交流的桥梁。红色壁画与蓝调灯光的和谐共存，仿佛是对上海多元文化背景的一个微妙致敬，同时，它深化了我们对艺术和文化无尽连续的领悟，映射了宇宙中的无界哲思。

2018年10月15日，丁绍光先生在上海大剧院艺术展厅

城市之魂：一梦一画

回溯1994年，当时著名小提琴家帕尔曼游历上海后，批评了这座城市的剧院条件。他赞誉上海有着最好的观众，却苦于没有匹配的剧院。这一批评成为了上海大剧院建设的催化剂，成为这座城市走向文化巅峰的重要一步。

作为要给这座艺术殿堂锦上添花的巨作，上海大剧院挑选了丁绍光。作为“云南画派”的奠基者和领导人、“新北美画派”的领军人及精神领袖，堪称最具世界知名度的画家之一的丁绍光，不仅在全球范围内享有盛誉，他更是作为亚洲唯一的画家，被列入1995年联合国成立五十周年表彰的29位当代艺术大师之中，三次被联合国选为代表画家，在美国旧金山等多个城市享有“丁绍光日“等殊荣。他听闻大剧院的宏伟设想后，深受感动，毫不犹豫地答应了这一邀请。他表示，这不仅仅是因为他的艺术导师张光宇在上海有深厚的艺术渊源，也是因为上海人对艺术有着高度的敬意和渴求。

《艺术女神》：与世界名壁对话

当今著名的歌剧院壁画，从巴黎到纽约，均为夏加尔的杰作，展现了他独特的艺术视角和风格，呈现了极具特色的艺术风貌。巴黎歌剧院的天顶壁画《夏加尔的天花板》如梦似幻，将欧洲浪漫传统展现得淋漓尽致。而纽约的大都会歌剧院，夏加尔的《音乐的源泉》与《音乐的胜利》则以充满活力和色彩的笔触，揭示了西方对音乐的哲学追求。

夏加尔的天顶壁画《夏加尔的天花板》，巴黎歌剧院

夏加尔的壁画《音乐的胜利》与《音乐的源泉》，纽约的大都会歌剧院

然而，在东方的上海大剧院，丁绍光的《艺术女神》呈现了与众不同的艺术风格。他受到河南巩县北魏飞天雕塑群的启发，把被视为中国美术中"文化象征"的飞天、与东方女子及上海的市花白玉兰巧妙地结合。在他的画中，白玉兰和五仙鹤在天空中盛开和飞翔，而两位东方女子仿佛是古代又穿越现代的艺术女神，一位仰望天际，呼唤飞天，对古艺致敬；另一位则抚琴沉思，双手托起期盼。

东西方壁画对话呼应，尽管风格迥异，但都体现了各自的文化背景和艺术追求。《艺术女神》不仅是对中国传统美学的颂扬，更在与夏加尔的作品对话中，彰显了其独特的东方美学价值。

1998年8月10日，丁绍光在美国比华利山庄4000平方米私宅中创作上海大剧院巨幅《艺术女神》

比弗利山庄别墅，艺术传奇源起

当年59岁的旅美华人画家丁绍光，接受上海大剧院的邀请后，用短短26天时间就顺利完成7.4米长和4.4米宽的宏篇《艺术女神》。作为他职业生涯中最大尺幅的纸上绘画，这件作品不仅是对他个人技艺的极大挑战，也是对中西文化交融的美学实验。

丁先生在他位于洛杉矶比华利山庄的近4000平米别墅内开启了艺术创作的传奇。这栋别墅曾因为租给流行天王迈克尔·杰克逊备受关注，客厅的空间尺度刚好满足璧画的创作需求。那时全程没有电脑的辅助，仅靠手工和丰富的经验，更依靠他坚强的意志和对祖国的赤诚。他废寝忘食地作画，有时因疲乏过甚，遂倒于画旁不期而睡。画画的人都深知，要从一张小稿转画成巨幅壁画所经历的艰辛，需要不时匍匐趴在地上，或弯腰驼背地平画，还要不断将画立起来远看效果，反复折腾，反复推敲细节。

1998年8月15日，丁绍光先生在美国完成绘画《艺术女神》巨作

如今丁老师谦逊地说，这幅画没有什么玄妙之处。但实际他创作却费了不少心思。这幅画的材料特别使用了现已绝版的、具有“纤维质感”的他的自制宣纸，而色彩的描绘也经过了对大剧院光照和尺寸的精密研究，最终呈现出五彩斑斓的中国红主调，而且越靠近人的区域，红色越暖。这样的细心和专精使《艺术女神》不仅赢得了专家的认可，也深受大众喜爱。

丁绍光：从云南到北美的艺术引领

回首艺术史的沧桑变迁，20世纪初至中期，尤其在二战期间，巴黎汇聚了众多国籍的艺术家，他们以不同的文化背景和艺术传统，创作交流，毕加索、马蒂斯、夏加尔、莫迪利亚尼等都是那时在巴黎活跃的著名艺术家，他们共同为现代艺术的发展做出了重要贡献，形成了备受尊重的“巴黎画派”（École de Paris）。数十年后，当20世纪80年代的曙光初现，中国的云南也浮现出一群在那儿生活和工作的画家，他们的作品深受当地丰厚的民族文化和壮丽的自然风光的启发。这就是被誉为“云南画派”的艺术派别，而丁绍光则是这一派别的缔造者和灵魂人物。

时光荏苒，20世纪末至本世纪初，大批中国画家和学者接踵涌入新大陆，在洛杉矶、纽约以及广袤的北美，希望在这里探寻艺术的终极意义。他们将东方文化的深度与西方艺术的开放性融合起来，自觉形成了一个新的艺术派别——“新北美画派”（ NewNorth American Art Movement）。如巴黎画派，新北美画派并不代表一种统一的艺术风格或派别，而是一种集体标识。此流派重视个体艺术特质与中华文化的传承，用极致的色彩表达自己的艺术追求。丁绍光，作为新北美画派的奠基者和精神领袖，强调艺术创作的“不可替代性”。与此同时，世界著名艺术家曹俊，以其独创的“新宋式”承上启下，与丁绍光共同率领着新北美画派。该派别引领着艺术的潮流，影响著全球的格局。画家、美术史学者叶丽作为新北美画派的倡导者和理论梳理者，为该流派的定位及哲学思考奠定了坚实的基础。在新北美画派的发展中，“民族性”成为了其核心主题，他们努力探索色彩、形式和材料的融合，从而更好地呈现出当代艺术的视觉冲击。在北美视觉艺术研究院的学术讲座中，丁绍光曾明确指出，线条是中国画的灵魂，而色彩则是其生命。通过结合西方色彩理论与中国传统矿物色彩，丁绍光创造了丁氏蓝色(Ting’s Blue)，曹俊创立了“曹俊蓝”。这种颜色不仅反映了个人审美，还代表了广大华人的文化情感。而《艺术女神》巨幅壁画，更是将中国红这一象征性的色彩，以其独特的艺术魅力，彰现给了全世界，------中国艺术，中国色！

2015年10月4日，北美视觉艺术研究院（前生北美画院）在洛杉矶关于北美画派的学术研讨会。出席这次会议的研究院的著名画家：丁绍光、陶海心、莊景辉、叶丽、张可可、王岳、甘富忠、孙晓华、鲁安、童强、刘丁榕、王家俊等，张京成（已逝）、杨建立（已逝)

2016年10月，丁绍光和曹俊应特別邀请出席在北京人民大会堂的国庆招待会；2016年3月9日，《亲情中华》北美画院（现北美视觉艺术研究院）优秀作品展在京开幕。

多元包容与文化传承

2003年，世界级画家朱德群的作品《复兴的气韵》与丁先生的画作交替展出时，他热烈支持，并亲自参与交替仪式。"我当年出国，是朱德群先生为我写的推荐信。在我心中，他就像是我的老师一般," 丁绍光先生说。丁先生强调艺术应该是多元和包容的，进一步证明了他不仅在艺术上有深厚造诣，还在文化传承和合作方面展示了开阔视野与胸襟。丁先生的合作和开放精神与上海大剧院的全球文化推广愿景相符。这座艺术殿堂在他的影响下，不仅成为国内焦点，还吸引了全球的关注。

2003年8月27日，丁绍光《艺术女神》与朱德群《复兴的气韵》画作的交替

壁画在上海大剧院宫殿高挂，不仅见证了剧院的进取与活力，也成为观众艺术体验的无声伴随。然而，水晶玻璃大堂的紫外线之强，让这件艺术珍品难以长久陈列。2002年，经过丁绍光亲自修复，这幅名为《艺术女神》的作品，被永久安置在大剧院的恒温恒湿的艺术藏品馆里。25周年庆典之际，经过与丁先生深度沟通和近四个月的专业团队的精心复制，壁画的每一细节都得到了忠实的再现。如今，重新挂回大厅中央的，正是这件复制的艺术杰作，成为剧院的镇馆之宝。

时空交响：科技与艺术的融合

今年，在庆祝大剧院25周年的庆典上，上海大剧院与上海美术电影制片厂合作推出的同名动画短片也揭开面纱，壁画中的白玉兰、仙鹤、琵琶、飞天等纷纷“动”了起来，栩栩如生。丁绍光更是将他的画作著作权无偿授予了大剧院，并鼓励通过现代科技手段重新诠释这一艺术品。大剧院也应其建议，推出了以这幅壁画为主题的多种活动和产品，包括此部引人注目的动画短片。“我们是站在巨人的肩膀上创作。”动画导演施屹赞誉道，这次他们选用了美影厂最经典的剪纸风格，确保了动画版与原画作保持相同的风骨，同时又赋予了它新的生命。”夜幕降临，当动起来的“艺术女神”投影于上海大剧院正面的玻璃幕墙时，路过的观众纷纷拿起相机，捕捉这一美丽时刻。

全球视野：剧院、城市与世界

丁绍光先生眼中的上海大剧院，不仅是国内最高水平的剧院，更是将上海推至世界文化舞台的重要力量。他深情地表示，通过自己的作品，希望能让更多人爱上这座充满艺术和文化活力的城市，爱上中国。

在这座东方之珠里，每一道光、每一声音、每一幅画，都像是一首诗，一部交响，一场盛宴。丁绍光和他的《艺术女神》只是其中的一个华丽乐章，但它所传递的，却是一种超越时空的共鸣，是上海、是中国，乃至是全世界对于美的无尽追求。丁绍光先生，这位具有前瞻性和包容心态的艺术家，不仅通过他的杰出作品赋予了上海大剧院无可比拟的艺术价值，也无声地提醒着我们：艺术是无国界的，是人类共同的语言和追求。