影艺学院博物馆将于 2021 年 9 月 30 日（星期四）正式向公众开放，邀请世界各地的到访者一同踏上电影制作之旅，探索艺术、科学、艺术家及社会为影艺界带来的无与伦比的体验。当日将出席隆重开幕仪式的嘉宾阵容鼎盛，分别有来自政界、文化及娱乐艺术界的领袖、博物馆团队和美国电影艺术与科学学会（Academy of Motion Picture Arts andSciences），以及博物馆建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）。新建成的博物馆位于世界电影之都洛杉矶，是北美洲最大的专注于电影制作艺术、科学和艺术家的机构，同时也是洛杉矶唯一一座此类型的博物馆。
影艺学院博物馆馆长兼主席比尔·克雷默（Bill Kramer）表示：“我们生活在一个充满活力且日新月异的时代，这一刻我们比以往任何时候都更需要与大众分享我们的故事，彼此互相学习，通过娱乐艺术联系并共享当中的喜悦。这正是制作电影的原意，我们很高兴能够开设这个富有活力、多元丰富且充满热情的机构，竭力投入深受爱戴的艺术。我衷心感谢整个影艺学院博物馆团队，以及所有的合作伙伴，有赖他们的卓越贡献和一丝不苟的精神，为洛杉矶以至全世界，打造了一座别具意义的艺术品。”
影艺学院博物馆的首席艺术及节目编制官杰奎琳·斯图尔特（Jacqueline Stewart）说道：“我们热切期待与参观者进行深入的对话，探讨有关电影制作的历史，了解电影对他们生活的影响。我们的博物馆、展厅、剧院和教育空间已准备好接待参观者。希望参观者能够进一步了解他们所认识和喜爱的电影，从中发现新的见闻，并且启发他们分享自己的故事。”
影艺学院博物馆董事会主席兼 Netflix 联合行政总裁泰德·萨兰多斯（Ted Sarandos）表示：“影艺学院博物馆述说并反映电影艺术圈的一点一滴，而博物馆正是由这群创作者共同打造。我代表董事会，感谢美国电影艺术与科学学会的项目主席鲍勃·艾格（BobIger）、联合主席安纳·贝宁（ Annette Bening）和汤汉斯（Tom Hanks），以及超过13000 位慷慨的支持者，其中包括个人、企业团体、基金会及政府部门。各界的大力支持，成就了今天的影艺学院博物馆。我还要特别呜谢影艺学院博物馆的领导层和职员、与甘斯勒建筑设计事务所（Gensler）和伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano BuildingWorkshop ），以及展览设计师 WHY 建筑，他们出色的工作将我们梦寐以求的影艺学院博物馆完美地呈现眼前。”
美国电影艺术与科学学院行政总裁道恩·哈德森（Dawn Hudson）指出：“自学院于 1927 年成立后，时任领导团队已开始计划建立一所电影博物馆，博物馆的规划书早在 1929 年便以书面形式面世。不论世界正发生什么事，或面临什么挑战，这个梦想一直埋藏在心。因此，对于能见证今天影艺学院博物馆的开幕，我们激动不已，且非常自豪能实现这一直以来的心愿。”
博物馆楼高七层、占地 30 万平方英尺，坐落于洛杉矶文化中心奇迹英里（MiracleMile）街区，蕴藏着美国电影艺术与科学学院的珍贵独特收藏。即将开启大门的博物馆展览包括：
• 3 万平方英尺的核心展览《电影的故事》（Stories of Cinema） ，将就历史与当今的电影制作，对其秩序和影响提出欣赏、阐述及个人见解
• 特别展览《宫崎骏》（Hayao Miyazaki），成为全美洲首场宫崎骏回顾展，探索此传奇动画制作人的每一部动画作品。
•《电影之路：理查德 · 巴尔泽的珍藏精品》（The Path to Cinema: Highlights from theRichard Balzer Collection）将展出世界上最重要的“前电影时期” 的光学玩具及机械用具
•《背景：隐形的艺术》（Backdrop: An Invisible Art）将以两层楼高的艺术装置呈现希区柯克电影《西北偏北》（North by Northwest）（美国，1959 年）中的标志性背景拉什莫尔山（Mt. Rushmore）
•《奥斯卡体验》（The Oscars® Experience）炮制模拟体验，让参观者彷如置身好莱坞杜比剧院的颁奖台上，亲身领取奥斯卡小金人
博物馆的放映节目——包括“周日奥斯卡”（Oscar® Sundays）和“家庭剧场”（Family Matinees）——将于9 月 30 日起，在设有 1000 个座位的大卫·格芬剧院（David GeffenTheater）和可容纳 288 人的泰德·曼恩剧院（Ted Mann Theater）上映，首日更设《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）（美国，1939 年）特别放映会，并由美国青年交响乐团在获奥斯卡奖提名的作曲家大卫·纽曼（David Newman）的指挥下进行现场音乐伴奏。前三个月的重点电影放映会、研讨会和节目包括：
•《电影的故事》（Stories of Cinema）：影艺学院影博物馆的核心展览，将展出多套经典电影包括《曲线窈窕非梦事》（Real Women Have Curves）（美国，2002 年）以及《猛龙过江》 （香港，1972 年）
• 70 毫米 胶卷下的《黑潮》（Malcolm X in 70mm）：影艺学院博物馆会员限定的开创性电影放映会，特别邀请到斯派克·李（Spike Lee）及丹泽尔·华盛顿（DenzelWashington）担任节目嘉宾
•“惊悚奥斯卡”（Oscar® Frights）：重温多套荣获奥斯卡金像奖或获得提名的惊悚电影，包括《逃出绝命镇》（Get Out）（美国，2017 年）及《惊魂记》（Psycho）（美国，1960 年）
•“宫崎骏”（Hayao Miyazaki）：配合影艺学院博物馆以“宫崎骏”为题的旗舰展览，博物馆将放映这位传奇动画导演的完整作品系列
•“不完美的旅程：海尔·格里玛和队友们”（Imperfect Journey: Haile Gerima and His Comrades）：向海尔·格里玛（Haile Gerima）致敬，嘉宾包括马里克·哈山·赛义德（Malik Sayeed）、布拉德福德·杨 （Bradford Young）和阿瑟·贾法（Arthur Jafa）
•“片刻静谧：致敬女性作曲家”（Sound Off: A Celebration of Women Composers）：放映以女作曲家创作的作品为电影配乐的电影，当中包括由古兹纳多提尔配乐的《小丑》（Joker）（美国，2019 年）以及由温迪·卡洛斯 （Wendy Carlos）配乐的《电子世界争霸战》（Tron）（美国，1982 年）
• 简·坎皮恩（Jane Campion）和萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）的电影回顾展，从博物馆的丰富电影藏品找来大量由萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）执导的电影收藏
•“传奇之星：黄柳霜”（Beyond the Icon: Anna May Wong）：为表彰早期电影明 星作品及遗作，节目将会放映《唐人街繁华梦》（Piccadilly）（英国，1929 年） 及《上海快车》（Shanghai Express）（美国，1932 年）。
•“经典永流传”（Legacy）：率先由好莱坞巨星劳拉·邓恩（Laura Dern）将与她的父母布鲁士·邓恩（Bruce Dern）和黛安·拉德（Diane Ladd）展开跨世代的讨论环节，深入探讨电影行业的点滴
•“对话”系列（In Conversation）：由制片人埃菲·布朗（Effie T. Brown）和希瑟 ·雷（Heather Rae）解构电影语境。
影艺学院博物馆推出的教育和家庭节目将于博物馆的不同展馆、剧院及秀兰·邓波儿教育工作室（Shirley Temple Education Studio）举办，提供青少年节目、家庭工作室活动以及学校集体导览。 计划更照顾听障和视障人士，特意每月举办无障碍游览活动，为感官处理障碍人士及其家人悉心安排的特别放映节目。
Fanny's 餐厅和咖啡馆由餐饮业大亨 Bill Chait 和 Carl Schuster 开设，并由洛杉矶的 CommuneDesign 负责餐厅和咖啡馆的室内设计。餐厅和咖啡馆将为游客提供早餐和午餐服务，并将于今年秋季增设晚餐服务。餐厅以《滑稽女孩》（Funny Girl ）（1968） 的经典角色Fanny Brice 命名，角色由传奇电影演员、戏剧和广播明星芭芭拉·史翠珊（BarbraStreisand）饰演并荣获奥斯卡奖项。引人注目的餐厅楼高两层、具有 10000 平方英尺的空间，由已故建筑师 Osvaldo Maiozzi 设计。为向传奇时代致敬，餐厅设有主厨设计开放式厨房、优雅的酒吧并带有传统的服务风格。餐厅由 Raphael Francois 担任行政总厨及Julian Cox 担任酒吧调酒师。Wolfgang Puck Catering 将负责主理博物馆的整个餐饮服务。
影艺学院博物馆商店（Academy Museum Store）位于西德尼·波埃特大厅（Sidney Poitier Grand Lobby），设有 2600 平方英尺的宽阔零售空间，专门销售为商店开发及生产的精品、奥斯卡纪念品以及其他电影相关商品。商店将延续博物馆使命，展示电影艺术与艺术家的多元故事。博物馆很荣幸能与洛杉矶和加州的各界伙伴携手合作，设计并打造精美的商品和收藏品。
开幕剪彩仪式及开幕庆祝活动
影艺学院博物馆的开幕剪彩仪式将于 9 月 30 日（星期四）上午九时于 The Walt Disney Company Piazza举行，届时将有受邀嘉宾和媒体出席。开幕典礼会在通瓦族代表进行土地确认后随之展开，主礼嘉宾包括电影艺术与科学学院行政总裁 Dawn Hudson 与主席 DavidRubin 的致辞、博物馆包容咨询委员会主席兼 Gamechanger Films 行政总裁制片人 Effie T.Brown、加州电影委员会主席 Colleen Bell、影艺学院博物馆建筑师 Renzo Piano、洛杉矶监察委员 Sheila Kuehl、洛杉矶市长 Eric Garcetti 以及洛杉矶第 4 区议员 Nithya Raman，并由影艺学院博物馆馆长兼主席 Bill Kramer 担任典礼司仪。出席典礼的嘉宾将包括学院和物馆的领导团队及职员、博物馆主要捐赠者、开幕展览的设计师和合作伙伴、邻近文化机构的执行领导人，以及社区组织代表。剪彩仪式过后，博物馆将于上午十时对公众开放。
开幕剪彩仪式将结束为期一周的特别节目，一系列的庆祝活动由 9 月 25 日（星期六）举行的开幕晚会开启。开幕晚会由 Jason Blum、Ava DuVernay 和 Ryan Murphy 共同主持，表彰作家兼制片人兼导演Haile Gerima 和女演员 Sophia Loren，并特别褒奖影艺学院博物馆项目领导人 Bob Iger、Annette Bening及 Tom Hanks。晚宴由劳力士赞助，并获得摩根大通的全力支持。
开幕晚会之后，为期四天的博物馆会员预览日将于 9 月 26 日至 29 日举行。开幕之夜将于 9 月 28 日（星期二）举行，与一众协助实现影艺学院博物馆的团队共同庆祝，包括博物馆理事会、博物馆策划委员会、主要项目捐助者、展览合作者和赞助商，以及所有的贡献者。在 9 月 29 日（星期三），影艺学院博物馆将举办一场首映派对，宴请电影制作人、艺术家、音乐家、设计师和创意界的成员。
开幕庆祝活动将于 10 月 17 日（星期日）结束，影艺学院博物馆将于当天上午十时至下午六时举办为期一天的免费社区庆祝活动。
开幕展览
设有 50000 平方英尺展馆空间的影艺学院博物馆，将推出一系列开幕展览，与世界分享多元丰富的电影历史，坚守并宣扬博物馆的使命。其中包括展区横跨三层展厅的核心展览《电影的故事》（Stories of Cinema）、在北美首次举行的动画大师宫崎骏回顾展《宫崎骏》、以及许多引人入胜的临时展览，一系列的开幕展览将实现影艺学院博物馆的承诺，促进大众对影视艺术的理解、赞美及保护电影业。
影艺学院博物馆极具沉浸式的核心展览《电影的故事》（Stories of Cinema）将引领参观者进入斑斓且复杂的国际电影史。超 30000 平方英尺的展区横跨博物馆的三层展厅，通过动态图像、声音、道具、服装、剧本、海报、制作和服装设计图纸、哑光绘画、照片、背景幕、动画电影、木偶、模型等，将参观者与电影历史连通，在令人惊叹的空间中探索电影制作的历史、艺术和科学。
电影的发展从来不局限于单一的叙事方式，本次展览将以不同的声音和视角叙述关于电影制作的多个故事。仿佛一部电影一样，《电影的故事》（Stories of Cinema）将随着时间的推移而发展和变化，以不同的电影、艺术家、时代以及电影类别为主题。除了歌颂和支持电影的故事、艺术和艺术家，《电影的故事》（Stories of Cinema）更会讲述背后复杂而艰辛的故事。
《电影的故事》（Stories of Cinema）始于西德尼·波埃特大厅（Sidney Poitier Grand Lobby），以玻璃幕墙上的斯皮尔伯格之家展厅（Spielberg Family）揭开序幕。此展览免费予公众参观，通过多个屏幕播出一段 13 分钟的简介影片，以卢米埃尔兄弟（Lumièrebrothers）多达 700 部电影的剪辑片段和剧照，让参观者快速沉醉在电影的历史中。
《电影的故事》在博物馆二楼的万达展厅继续进行，展区入口由天花到地板布满大型投影，以精选的电影片段欢迎参观者。踏进传奇电影和电影制作人展区，六条短片辑荟集了电影的经典画面，包括《公民凯恩》（Citizen Kane）1941）和《曲线窈窕非梦事》（Real Women Have Curves）（2002）等传奇电影，以及电影演员 Thelma Schoonmaker、李小龙、艾曼纽尔·“山羊”·卢贝兹基（Emmanuel “Chivo” Lubezki）、以及奥斯卡·米绍 （Oscar Micheaux） 的演出。
奥斯卡颁奖典礼历史展区位于萨班大楼二楼的标志性金色圆柱展览厅，展示共 20 项具有历史意义的奥斯卡奖座，由最早期的《日出：两个人的歌》（Sunrise: A Song of TwoHumans）（1927 年）最佳摄影奖，到近代 Barry Jenkins 凭《月光男孩》（Moonlight）（2016 年）夺得的最佳剧本奖。参观者之后将移步至一个更大的展区，了解从 1929 年至今的奥斯卡颁奖典礼历史进程、奥斯卡和学院的起源、令人难忘的获奖时刻或被遗忘的片段、奥斯卡时尚，以及由环绕屏幕播出的重要演讲。
在开幕展览中，导演灵感（Director’s Inspiration）展区以斯派克·李（Spike Lee）为主题，并展出奥斯卡获奖导演的个人收藏，包括曾合作的歌手 Prince 所拥有的吉他。根据 Spike Lee 对创作过程的自述，展区整理了他一系列的作品、其最具标志性作品的背后灵感，以及反复出现的主题和合作伙伴。
接下来，参观者将进入一个展示电影叙事机制和概念化的空间——故事展区（Story），开创性电影的剧本和故事板将呈现眼前，包括《杀夫报》（Double Indemnity ）（1944）、《贱民》（Pariah）（2011）、《惊魂记》（Psycho）（1960） 和《当哈利遇见莎莉》（When Harry MetSally）（1989） 。电影制作艺术（The Art of Moviemaking）展区将以《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）（1939 年）为主题，探索电影制作的幕后工作，深入了解将一部电影带上大银幕的每项工作过程，包括编剧、演员选角、化妆设计、服装设计、制作设计、声音设计、特效、表演、导演、制作等。
毗邻电影制作艺术展区的是一系列电影艺术的组成部分。表演（Performance）展区将深入探讨演员选角中的试镜、录音和演员卡；影像（Image）展区是一个放映室，播放电影摄影师、外景经理和制作设计师的采访蒙太奇；声音（Sound）展区，将以奥斯卡获奖声音设计师 Ben Burtt 的 《夺宝奇兵》（Raiders of the Lost Ark ）(1981) 场景，探索有关声音设计；以及身份（Identity）展区，深入阐述服装、发型和化妆艺术的历史及影响。
身份（Identity）展区中设有四十多套服装和服装设计草图，可见上世纪电影业的蓬勃发展，包括当红电影 《绅士爱美人》（ Gentlemen Prefer Blondes）(1953) 和《新绿野仙踪》（The Wiz） (1978)。此外，更设有个人设计师展区，首个主题展览将以 Mary Zophres 设计的服装展开序幕。在身份（Identity）展区的化妆和发型部分，参观者将看到幕后团队背后的繁琐准备工夫，包括 Rick Baker 的《金刚》（King Kong）（1976）所采用的皮肤测试； CharlizeTheron 在 《女魔头》（Monster） (2003)、《 疯狂的麦克斯:狂暴之路》（Mad Max: Fury Road） (2015) 和 《爆炸新闻》（Bombshell）(2019) 中的转变；Grace Kelly、Clark Gable、Mel Brooks 及 Don Cheadle 的石膏模型；Kirk Douglas、Marilyn Monroe、Sessue Hayakawa 和 Whitney Houston 的化妆草图；《弗里达》（Frida） (2002) 和《喜福会》（The Joy Luck Club） (1993) 的连系性参考；以及《我叫多麦特》（Dolemite is My Name）（2019）的深入研究。身份（Identity）展区更将探索如何使用发型和妆容来改变电影中对种族的刻板印象。
二楼的最后一个展区是影响与回馈（Impact/Reflection）展区，专门探索纪录片和叙事电影如何引起文化变革，以 Black Lives Matter、#MeToo、劳资关系及气候变化四个社会议题，分别制成四个主题影片，于开幕展览期间循环播放。
《电影的故事》（Stories of Cinema）在三楼的 Rolex Gallery 继续行程，展区由一众国际电影艺术家轮流策划，首个展览名为艺术装置：Pedro Almodóvar（Installation: PedroAlmodóvar）。展区设有 12 个屏幕，每个屏幕均展示奥斯卡获奖导演作品中的重要主题或场景。
创作世界与角色（Inventing Worlds & Characters）跨越三个展区：动画（Animation）、特效（Effects）和冲击（Encounters）。动画（Animation）展区探索手绘、定格动画和数码动画，以世界备受欢迎的动画电影为题，歌颂其背后的艺术动画师，包括 LotteReiniger、Tyrus Wong、Katsuhiro Ôtomo 和 Pete Docter。特效（Effects）展区专注介绍Georges Méliès 等具影响力的特效创作者，展出电影中的经典特效和视觉效果场面，包括《终结者 2：审判日》（Terminator 2: Judgment Day）(1991)和《阿凡达》（Avatar）(2009)。 冲击（Encounters）展区着眼于科幻、奇幻和恐怖世界的艺术，展示原创布景、服装和代表电影角色，包括 C-3PO、E.T.、Okoye 和剪刀手爱德华。紧接着冲击（Encounters）展区的是凝望（Behold）展区，设有由奥斯卡获奖音响设计师 Ben Burtt创作的艺术装置，其中的圆柱形放映室将以 320 度立体影片记录外层空间和电影未来主义的演变。
开幕时，作曲家的灵感音室展区将展示一位电影音乐作曲家的作品，他将与奥斯卡获奖作曲家希尔杜·古兹纳多提尔（Hildur Guðnadóttir）合作，为该空间特别创作新音乐。
当参观者离开《电影的故事》时，他们将沉醉于电影的未来展区，被电影界的哲学重重包围。
奥斯卡电影博物馆的开幕临时展览《宫崎骏》，是全美首场歌颂传奇动画制作人宫崎骏和其作品的展览。《宫崎骏》展览将在玛丽莲和杰弗瑞·卡森伯格展厅（Marilyn and Jeffrey Katzenberg Gallery）与公众见面，以多达 400 件展品探索宫崎骏的每一部动画电影，包括《龙猫》（1988） 和奥斯卡获奖动画长片《千与千寻》（2001）等。参观者将通过原版绘画板、人物设计、故事板、图版、背景、海报和胶片绘画等展品，回顾宫崎骏六十年的电影生涯，其中包括首次在日本境外展出的物品以及电影片段的大型投映与沉浸式体验。
《宫崎骏》展按主题分为七个部分，以旅程式的体验贯穿整个展览。参观者将首先跟随《龙猫》 的主角——四岁的小梅来到树隧道（Tree Tunnel）展厅，进入宫崎骏的魔法世界。从树隧道出来后，参观者会见到宫崎骏作品中主要人物的影片剪辑及人物设计草图，当中大部分为女性角色。这些手稿将展现这些人物从创作概念到诞生的过程，参观者将欣赏到宫崎骏早期担任动画设计师时的作品，并更深入地了解宫崎骏与已故动画导演高畑勋（Isao Takahata）的长期合作关系，二人共同创建了吉卜力工作室。该展厅还特别展示了动画电影《风之谷》（1984），这部电影对于宫崎骏的事业以及吉卜力工作室的成立有着重要的推动作用。
继续深入观展，参观者将置身于创造世界（Creating Worlds）展厅，这是一个唤起宫崎骏奇幻世界的空间。它将展示优美而宁静的自然世界与以劳动和科技为主导的工业环境之间的鲜明对比，这种对比常常出现在宫崎骏的电影中。参观者可以通过概念草图及动画背景了解宫崎骏的想象世界，包括他在吉卜力工作室创作首部作品《天空之城》（1986）时的原版绘画板以及其他作品的设计稿。该展厅还将探究宫崎骏对于复杂垂直建筑的特殊情意结，包括《千与千寻》（2001）中著名的公共澡堂以及《悬崖上的金鱼公主》（2008）中的水下世界等；还有宫崎骏对于飞行的兴趣，就如《飞天红猪侠》（1992）和《起风了》（2013）中所描绘的那样。作为本次展览的一大亮点，参观者可在别具一格的“天景”（Sky View）装置中体验片刻的沉思，该装置表达了宫崎骏电影中另一个常见的主题：对放慢脚步、反思和梦想的渴望。然后，参观者将到达人物变身（Transformations）展厅，体验宫崎骏电影中经常出现的人物和场景的神奇转变。在《哈尔的移动城堡》（2004） 中，主角身体的变化反映了他们情感状态的转变，而在《风之谷》等影片中，宫崎骏以神秘而富有想象力的方式呈现了人类对于自然的破坏。最后，参观者将通过母亲树 （Mother Tree）装置到达展览的终点——魔法森林（Magical Forest）展厅。在宫崎骏的多部电影中，神秘的巨树矗立于梦想与现实的边缘，代表着另一个世界的联系或入口。通过该装置后，参观者将在一系列故事板和多媒体的生动呈现中，邂逅森林里的精灵们，包括《幽灵公主》中的顽皮小精灵 Kodama。随后，参观者将被引入另一条通道，离开宫崎骏的奇想世界回到博物馆。
本次展览还将出版一本 288 页的目录册，以图文并茂的形式引领读者游历宫崎骏非同凡响的电影世界，该目录册由影艺学院博物馆和 DelMonico Books 联合出版，由铃木敏夫（Toshio Suzuki）撰写前言，还收录了知名动画电影导演、编剧兼制作人彼特·道格特（Pete Docter）、电影史及视觉艺术作家丹尼尔·科滕舒尔特（Daniel Kothenschulte）和策展人谢茜嘉·尼贝尔（Jessica Niebel）的撰文，以及电影剧照等。在展览期间，博物馆的公共节目将全力配合此次限时展览，包括于商店出售限定的吉卜力工作室商品，并于博物馆的剧院放映会提供英语及日语配音。
为呼应《宫崎骏》展览，博物馆在四楼的华纳兄弟展览厅（Warner Brothers Gallery）装设皮克斯动画制作室玩具总动员 3D 走马灯（The Pixar Toy Story 3D Zoetrope）。受吉卜力工作室的类似装置所启发，皮克斯在 2000 年代中期建造了一个巨型走马灯，以《玩具总动员》 （1995）电影中深受爱戴的角色为主题。巨型走马灯的制作繁复，先要在转盘上安装 214 个《玩具总动员》的角色模型，每个角色都有一系列的姿势。随着桌子转动和闪光灯闪烁，人物变得栩栩如生：胡迪骑着他的红心马朝一个方向疾驰而过、皮克斯球不断翻滚、《玩具总动员 2》的翠丝按套索跳舞、当三眼仔挥手玩耍时军人从天上跳伞而降。
《电影之路：理查德 · 鲍尔泽的珍藏精品》（The Path to Cinema: Highlights from the RichardBalzer Collection）位于三楼的 LAIKA 展区，将展出世界上最重要的“前电影时期” 光学玩具及机械用具，探索由视觉娱乐发展成电影的悠长历史，从皮影戏、西洋镜、魔术灯笼、走马灯和 praxinoscopes 实用镜，走到世上第一台成功的电影放映机启迪电影机器（Cinématographe Lumière）。参观者将亲身体验这些奇妙发明，投入此次为展览特别打造的幻灯秀。
引人注目的 34 英尺高 Hurd Gallery 展览区将举办《背景：隐形的艺术》（Backdrop: AnInvisible Art），以无形的艺术向参观者讲述好莱坞的背景幕历史，特别以希区柯克电影《西北偏北》（North by Northwest）（美国，1959 年）中的标志性背景拉什莫尔山（Mt. Rushmore）为主题，论述有关的艺术性和争议图像。背景幕由风景艺术家 George Gibson、Ben Carré、Wayne Hill、ClarkProvins、Harry Tepker、Al Londraville 和 Duncan Spencer 于 1958 年创作，在赠送予影艺学院博物馆之前 ，于 J.C. Backings Corporation 存放了数十年。
最后，《奥斯卡体验》（The Oscars® Experience）将于 East West 展区建立模拟体验，让参观者彷如置身于好莱坞杜比剧院的颁奖台上，亲身领取奥斯卡小金人。
建筑设计
位于威尔希尔大道（Wilshire Boulevard）与费尔法克斯大道（Fairfax Avenue）、占地 30万平方英尺的影艺学院博物馆由普利兹克奖得主建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和伦佐·皮亚诺建筑工作室 （Renzo Piano Building Workshop）设计，与执行建筑师甘斯勒建筑设计事务所（Gensler）携手建造。博物馆由两个对比鲜明的结构组成：翻新并扩建的“五月公司”大楼以及一座高耸入云并采用玻璃和混凝土建成的全新球状建筑。“五月公司”大楼于 1939年成为现代流线型设计 的地标，现更名为萨班大楼（ Saban Building），以致敬谢丽尔和哈伊姆·萨班 (Cheryl and Haim Saban) 夫妇 。
占地 25 万平方英尺的 萨班大楼（ Saban Building）设有费尔法克斯大道（FairfaxAvenue）入口和西德尼·波埃特大厅（Sidney Poitier Grand Lobby）、博物馆展览厅、可容纳 288 人的泰德·曼恩剧院（Ted Mann Theater）、秀兰·邓波儿教育工作室（Shirley Temple Education Studio）、戴比·雷诺兹修复工作室（Debbie Reynolds Conservation Studio）、芬妮餐厅和咖啡馆，以及博物馆商店。占地 45,000 平方英尺的球状建筑则设拥有 1000 个坐席的大卫·格芬剧院（David Geffen Theater）以及杜比家庭露台（Dolby FamilyTerrace）。
参观者可以从 萨班大楼（ Saban Building）夹层的 Casey Wasserman 大桥走进球状建筑，并到达大卫·格芬剧院（David Geffen Theater），而五楼的芭芭拉·史翠珊大桥（Barbra Streisand Bridge）则延伸至杜比家庭露台（Dolby Family Terrace）。位于博物馆北入口外，球状建筑下的空间是华特迪斯尼公司广场（Walt Disney Company Piazza）。广场布满由艺术家 Robert Irwin 设计的花园景观，以矮小的南方玉兰树和卡罗灌木、加州蒲葵、长春花、墨西哥蒲葵和蓝花楹树布置，生机盎然。
影艺学院博物馆的建筑已获得美国绿色建筑委员会颁发的 LEED 金级认证。
策展团队与鸣谢
《电影的故事》（Stories of Cinema）由影艺学院博物馆馆长兼主席 Bill Kramer、策展事务高级总监Doris Berger、展览策展人 Jenny He 和助理策展人 J. Raúl Guzmán、Dara Jaffe、AnaSantiago 和 Sophia Serrano 策划，并由研究助理 Esme Douglas 和 Manouchka Labouba、影艺学院博物馆包容咨询委员会及学院工作团队全力支持。展览由 PWC 普华永道主办。特别鸣谢 Gerald Schwartz 和 Heather Reisman 的慷慨支持，带来展览的主要资金来源，同时鸣谢Metro Goldwyn Mayer、Ruderman Family Foundation、FotoKem、Barbara Roisman Cooper 和Martin M. Cooper、Jocelyn R. Katz、John Ptak 和 Margaret Black、Lauren Shuler Donner、Randy E. Haberkamp、Kevin McCormick、A. Scott Berg 及 John 和 Lacey Williams 的慷慨支持。展览的技术支持由 Panasonic and Sony Electronics Inc 慷慨赞助。《电影的故事》由杜比实验室（Dolby）运作，影艺学院博物馆的数字互动平台由彭博慈善基金会赞助。
《宫崎骏》（Hayao Miyazaki ）展览由影艺学院博物馆与吉卜力工作室携手呈献，由博物馆策展 Jessica Niebel 及助理策展人 J. Raúl Guzmán 策划。感谢佳士得（Christie® ）的慷慨技术支持，以及来自 Arthur和 Gwen Hiller 纪念基金的主要资金赞助。本次展览更得到洛杉矶监督委员会的洛杉矶艺术和文化部支持，全日空航空公司提供的机票赞助，并特别鸣谢日本基金会的合作机会。
影艺学院博物馆的电影节目由副策展人兼电影节目负责人 Bernardo Rondeau 和电影节目协调员 Robert Reneau 策划。教育和公共项目由教育和公共项目总监 Amy Homma、公共项目经理 Eduardo Sanchez 和青年项目经理 Julia Velasquez 领导。电影院影音技术由数字影片副策展人 Gary Dauphin 及客座专家Shari Frilot 策展。
《电影之路：理查德 · 鲍尔泽的珍藏精品》（The Path to Cinema: Highlights from the RichardBalzer Collection）由影艺学院博物馆策展人 Jessica Niebel 和助理策展人 Ana Santiago 策划。理查德 · 鲍尔泽的珍藏精品由 Patricia Bellinger Balzer 赠送予博物馆和 Margaret Herrick 图书馆。
《背景：隐形的艺术》（Backdrop: An Invisible Art）由策展事务高级总监 Doris Berger 和收藏馆策展人Nathalie Morris 策划，并由顾问 Cecelia Fire Thunder、Karen L. Maness、JohnPohl、Tom Walsh 和 Robert M. Yellow Hair 提供支持。
《奥斯卡体验》（The Oscars® Experience）由杜比实验室（Dolby）运作。
影艺学院博物馆的各方支持
影艺学院博物馆于 2012 年启动预开幕计划，并于 2020 年 11 月宣布已达到超 3.88 亿美元的融资目标。
以个人名义、企业公司和基金会提供主要支持的名单包括 Cheryl and Haim Saban（萨班大厦）（Saban Building）、大卫·格芬基金会（大卫·格芬剧院）（David Geffen Theater）、劳力士（劳力士展厅） （Rolex Gallery）、万达集团（万达展厅）（Wanda Gallery）、Hobson/Lucas 家族基金会以纪念 Sid Ganis、杜比实验室/ Ray Dolby 家族 （杜比家庭露台）（ Dolby Family Terrace）、华特迪斯尼公司 （华特迪斯尼公司广场）（Walt Disney Company Piazza）、Marilyn 和 Jeffrey Katzenberg （Marilyn 和 Jeffrey Katzenberg 展厅）、Steven Spielberg （斯皮尔伯格之家展厅）（ Spielberg Family Gallery）、Patricia Bellinger Balzer、Shirley Temple Black 家族 （秀兰·邓波儿教育工作室）（ShirleyTemple Education Studio）、华美银行 （华美银行展厅）（East West Bank Gallery）、GaleAnne Hurd （Hurd 展厅） （Hurd Gallery）、Bob Iger 和 Willow Bay （Bob Iger and Willow Bay 展厅）（Bob Iger andWillow Bay Terrace）、LAIKA ( LAIKA 展厅）（LAIKA Gallery）、Metro Goldwyn MayerStudios、NBCUniversal、Netflix（Netflix 展厅）（Netflix Terrace）、参与者、Cecilia DeMillePresley（Cecil B. DeMille Founders Room）、普华永道（《电影的故事》）、RichardRoth、Gerald Schwartz 和 Heather Reisman（Gerald S chwartz 和 Heather Reisman 展厅）（Gerald Schwartz and Heather Reisman Terrace）、The Simms/Mann家庭信托基金（泰德·曼恩剧院）（ Ted Mann Theater）、Jeff Skoll、The Fran 和 Ray Stark 信托基金的WendyStark、Barbra Streisand 芭芭拉·史翠珊大桥（Barbra Streisand Bridge）、Steve Tisch（SteveTisch展厅）（Steve Tisch Gallery）、华纳兄弟（华纳兄弟展厅）（Warner Bros. Gallery）、Wasserman 基金会（Wasserman 大桥）（Wasserman Bridge）和 Wolfgang PuckCatering。影艺学院博物馆的数字互动平台由彭博慈善基金会赞助。
博物馆正在计划一系列的开幕后活动中，将为博物馆筹集新的捐赠展品和资金、更新规划和营运方式。
参观影艺学院博物馆
限时提前入场门票只可在影艺学院博物馆网站或手机应用程序上购买。成人门票定价 25美元，老人门票（62 岁以上人士）定价 19 美元，学生门票定价 15 美元。青少年及儿童（17 岁以下）以及持有 EBT卡的加州居民免费。《奥斯卡体验》（The Oscars®Experience）的入场门票须额外购买定价 15 美元的独立门票。《奥斯卡体验》（The Oscars®Experience 的参观者必须持有博物馆门票。
影艺学院博物馆的公众活动及电影放映会亦于手机应用程序接受预约。电影放映会及公众节目的门票将分开出售，入场时不需持有博物馆门票。成人门票定价 10 美元，老人门票（62 岁以上）定价 7 美元，大学生门票定价 5 美元，青少年及儿童门票（17 岁或以下）定价 5 美元，博物馆会员门票定价 8美元。公众及教育节目成人门票由免费入场至每张 20 美元不等。
# # #
如需查看高清图片或获取电子数据，请前往 www.academymuseum.org/press。
编者注：Academy Museum of Motion Pictures 的正式中文名称为：影艺学院博物馆
媒体联络：CatchOn, A Finn Partners Company: Ingrid Yan | Ingrid.Yan@finnpartners.com
-----------------------------------------END-----------------------------------
|
